teatrisospesi
chi siamo
In fondo è primavera
Durante il Ventennio Fascista, con l'ampliarsi della categoria della "devianza" morale e sociale, i manicomi si riempirono di donne accusate di essere libertine, indocili, irose, loquaci, piacenti, ninfomani, rosse in viso, smorfiose o, soprattutto, madri snaturate… “In fondo è primavera” è ispirato alla vera storia di Augusta F. (non se ne conosce il cognome), una donna triestina che visse la terribile esperienza dell’internamento in un manicomio ai tempi del fascismo.
Voci
Le storie che custodiscono sono quelle di ogni famiglia italiana emigrata tempo fa in Sud America. Il racconto è leggero, ironico, intriso di malinconia e gioia per la inaspettata riconciliazione. La danza continua, si spoglia delle spigolosità, si fa dono, si rivela vita in continuo movimento. VOCI è un progetto sui dialoghi interiori, sulla relazione tra storia personale e il nostro tempo; è un'indagine in forma di teatro e danza sulla matrilinearità come storia fondante e dimenticata della storia umana,
The tell tale heart | Il cuore accusatore
Quello che abbiamo posto a radice del nostro progetto, come stimolo per la stesura di una drammaturgia attoriale, sonoro/musicale, è il lavoro meno noto di Poe, poeta e critico in un epoca durante la quale le Corporazioni si apprestavano a divenire "personalità giuridiche" e, nonostante i cupi echi di guerra ancora vicini e intere regioni immerse nella povertà, tutta la narrazione che la "Grande America" faceva di sé tendeva all'immagine più oleografica e luminosa possibile.
La ciorta di Zeza
Il paese dove non si muore mai
in-fili
alta formazione e residenze
seminari residenziali su danza e teatro | Tortorella (SA) Parco Nazionale del Cilento, Alburni e Vallo di Diano con Adriana Borriello Marco Sgrosso - Le Belle Bandiere
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PROSPETTIVE con Giorgia Nardin, Seconda edizione del corso di composizione coreografica in collaborazione con Campania Danza e Borderlinedanza
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C.C.C. prima edizione edizione del corso di composizione coreografica con Adriana Borriello Susanne Linke Francesco Scavetta in collaborazione con Campania Danza e Borderlinedanza
Ulteriori informazioniresidenze artistiche
Passaggio a sud est è un ciclo di 5 residenze artistiche dedicato alle arti visive, nato da un'idea dell'artista Antonio Petti e svoltosi da Settembre 2013 a Marzo 2015 nella “periferica” sala di teatrisospesi e, in conclusione, nello storico e centralissimo Palazzo “Fruscione” - fatto che ha scatenato diverse polemiche nel cuore della borghesia benestante salernitana.
lineeperiferiche
lineeperiferiche è un festival che ha avuto tre edizioni, dal 2014 al 2016 e che ha ospitato più di 40 compagnie da tutt'Italia e non solo con spettacoli, dibattiti e seminari.
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Come nella prima edizione, quest’anno sono in programma non solo spettacoli ma anche seminari(dalla danza alla commedia dell’arte, dalla fotografia al teatro, dalla lettura all’illuminotecnica…), condotti dagli artisti invitati che...
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Lineeperiferiche si muove quest’anno in maniera leggera ma chiara in una direzione “politica” (ma quale teatro che non aspira ad essere “solo” intrattenimento”non lo è…) ri-dando alla parola il senso nobile che le appartiene e le spetta...
Ulteriori informazionicinque giorni di pace
La catastrofe, nel manifestarsi nei rapporti di potere e di dominio, non solo è già avvenuta ma continua ad accadere, incessantemente e a ritmo costante. L'intervallo di tempo tra un episodio di violenza e l'altro esiste solo in virtù di una funzione riflessiva, laddove ancora possibile, sulla assurdità e l'impossibilità di compiere qualsiasi atto umano in risposta. I rapporti di potere non sono "relativi" ma unilaterali e impermeabili a qualsiasi manipolazione. Sulla pelle dei più deboli, degli esclusi, leggiamo i segni di tale antica e morbosa danza tra oppressi ed oppressori. Di tutto, la burocrazia ne conserva le tracce: in edifici, protocolli, marche da bollo.
CENA DI FAMIGLIA
parole | nuvole
suoni respiri fonemi trasmissioni in memoria di Antonin Artaud
“Il corpo e la voce sono alcune delle coordinate entro cui si possono inserire gli attraversamenti che Antonin Artaud ha messo in opera nei confronti dei diversi ambiti espressivi: critica e poesia, cinema e teatro, disegno… Spazio in cui più di altri si realizza l’unione corpo-voce, è la radio – altro linguaggio esplorato dall’artista, territorio della sua ultima creazione, nel quale la voce viene trattata (forse per la prima volta) come uno strumento sonoro dalle infinite possibilità; “Per farla finita col giudizio di Dio” venne censurata alla vigilia della prima messa in onda, prevista per il 2 febbraio 1948, da parte della Radio Diffusion Française”.
“Nell'aprile del 1948 il testo è stato oggetto di una pubblicazione postuma, venendo in seguito inclusa nelle Opere complete di Artaud. Fondamentale e anarchica critica sulla società del tempo (ma sorprendentemente contemporanea) sull’America, la Guerra, la Scienza, il Dominio sulla Natura, la Chiesa – dalla quale si salva, però, l'uomo, che ha riconquistato la propria immortale libertà, e ha superato la soglia della colpa sfidando Dio e il suo giudizio, segna anche la fine del rapporto artistico tra l’autore e la tecnologia, considerata disumanizzante e soverchiante orpello nella tanto cercata dissoluzione della forma”.
Partendo da qui, dall’uso strumentale della voce, abbiamo ipotizzato una messa in scena che analizzasse una parte “invisibile” del nostro lavoro: il suono e le vibrazioni che si celano in uno spazio e dentro la voce di un corpo vivo in scena, rifuggendo dagli schemi narrativi usuali e immaginando qualcosa di più simile a un concerto o ad una installazione; il rapporto con la microfon-azione è assimilabile a quello che possiamo avere con una lente d’ingrandimento o un micro-scopio e lo spazio sonoro e la sua amplificazione e deformazione acustica e ritmica, l’uso della tecnologia (misera) a nostra disposizione è stato scandagliato a fondo e utilizzato, laddove necessario, con misura.
E le parole allora, le nostre parole, arrivano da lontano: sono schiocchi, respiri, fonemi, glottololie, lallazioni, primitivi canti che non vogliono raccontare nulla o definire, desiderano solo essere la vibrazione del corpo/strumento che gioca al teatro. Buon ascolto.
la tempesta
Studio sulla impalpabilità dell’arte attoriale tratto da "La Tempesta" di W. Shakespeare
spettacolo a chiusura del laboratorio di teatrisospesi
Se, come Prospero, potessimo controllare le forze degli elementi, di certo fermeremo la tempesta che ci piglia e a nessuno mai sarà fatto del male. Non ci è dato: come Ariel, in questo mondo siamo solo attori e come attori dobbiamo vagare, aspettando il riconoscimento che ci possa liberare.
Le nostre poesie e alle nostre imprecazioni esplodono come fu per il povero Caliban, poi disperso. Se nemmeno a teatro possiamo sfuggire alla tempesta, allora metteremo in scena una festa per tutti i nostri fantasmi, celebrando nozze di riconciliazione. Solo l’amore, un amore tanto ingenuo quanto provvidenziale, ci potrà salvare. Miranda è quasi pronta ed è in scena che spia nei propri ricordi, nasconde i suoi timori, danza e attende. Ah, se solo lo sposo fosse già qui…
moby dick
Laboratorio teatrale su suono e musica in scena
per attori, danzatori, musicisti
Diretto da
Carlo Roselli
Il teatro è principalmente un luogo d’ascolto perché l’ascolto è la condizione imprescindibile dell’agire teatrale. Ascoltarsi, ascoltare i propri partner di ricerca e di lavoro, ascoltare il pubblico… A quest’ultimo, al contrario, viene tacitamente chiesto -quasi sempre- di “assistere” alla scena, di focalizzare l’attenzione sulla vista di immagini e movimenti della messa in scena. Eppure, un tempo, si diceva “vado a sentire il teatro”. Il cambio “di prospettiva” c’è stato già molto tempo fa e questo mi fa ricordare quanto l’Opera classica fosse diffusa e accessibile e di quanto sia sempre forte il legame che intercorre fra il teatro e la musica. Perché non restituire all’ascolto almeno parte di quell’importanza?
Mi propongo di partire dal silenzio, allora. Quello che voglio è ridare spazio al respiro, al suono dei corpi in movimento, degli oggetti sulla scena e da qui partire per la costruzione di una drammaturgia che sia anzitutto suono, rumore, immersione, canto, concerto, ritmo, radio, trasmissione.
Ritrovarci, per il tempo che ci è concesso, su di un’isola “strana e dai mille rumori”, come naufraghi, come spettri, come selvaggi.
Obiettivo del laboratorio è quello di sviluppare un’indagine su di un mondo sottile e invisibile della scena fatto della continua dialettica tra silenzio e assenza di silenzio, in tutte le declinazioni possibili.
Corpo, improvvisazione, scrittura di scena, voce, parola, azione/ritmo, microfon-azione e amplificazione, spazio/ambiente, musica/rumore, drammaturgia del suono sono i principi di analisi del nostro “Moby Dick”.
